前言:
以简净之形,纳生活之韵。形制澄明如素笺,细节暗藏音律般的流动感。器物不喧,自有清响。
不拘形制,不囿范式是业主夫妇对家的期待,融汇东西美学意蕴,在烟火人间中构筑一方清雅之境。
女主作为国潮乐队的琵琶演奏,独特的琴音古韵今声,皆在疏密有致间演绎东方美学的当代转译,影响着空间的风格走向。
融合工业乖张与东方意境,既保留了东方文化的深邃与内敛,又不失朋克的叛逆与张扬。
突破地下空间之窠臼,以"自然为韵,工业为骨"为意境,构筑一方兼具雅集功能与艺术气象的当代隐逸之所。
通过空间解构与光影写意,使观影、酌醴言欢、清谈诸般雅事浑然天成,终成疏朗有致、虚实相生的沉浸之境——既得工业肌理之张力,又藏林泉高致之妙趣。
为使挑高5.7米的地下室创造出更具层次和灵活的空间,采用半层设计,并保留天窗处挑高,既优化采光又增强上下空间互动。
天窗如砚,泼墨般将四时光影倾泻而下,在素混凝土墙面勾勒出随时间流转的光之画卷。挑空处以青翠为笔,构筑垂直的山水长卷,使地下的幽居与天地之气暗通款曲。
任由裸露的混凝土立柱与钢梁以最本真的状态示人。那些粗粝的肌理与锋利的钢结构,恰似宋人山水中的斧劈皴法,在虚实相生间勾勒出空间的铮铮风骨。
上下空间的过度追求视觉的流动性和张力表达,黑色钢构楼梯为核心纽带,构建出融合现代与工业的空间叙事。冷锻钢构件与细腻的莱姆石形成质感上的对仗,散发出一种既轻盈又坚韧的气韵。
莱姆石小条砖铺陈于墙面,如时间的微雕,以其天然纹理的隐秘与色调的细腻渐变,勾勒出一种超然于世的平和意境。
人在其中,时而登临,时而穿廊
错层手法构建多维度的立体空间,重屋累榭的空间序列,各功能区域依势而筑,如精舍般隐于高差变化之中,延续"远近高低各不同"的空间趣味。
工作室以木盒置入,构筑出一片超然于俗的静思场域,氤氲着文化的深沉气息。天然木纹如山水画卷般在墙面上徐徐展开,在间接照明下呈现出丰富的材质层次。
乐音浮游,如半透的云絮洇入宣纸,一笔一荡,皆是未干的墨韵。琴弦震颤的刹那,空间便生出褶皱,格栅筛下疏影,似有还无的声息在梁柱间迂回。
教学空间以若隐若现的旋转门区隔,在虚实之间勾勒出东方美学的静谧。旋转门开合之间既能完全敞开形成流动空间,又可闭合营造独立场域。
像是给所有的颜色上蒙了一层灰色的薄纱,中和了原有的艳丽和厚重,透过结构的间隙洒落,化作细碎的辉芒,既清晰又迷离。
楼梯经三次转折打破线性轨迹,创造出类似电影蒙太奇般的空间体验,使居者在行进中,视线被刻意引导至不同的空间片段。
地下暗室,光显得格外重要,墙面开窗,借入光线勾勒关键转折点,形成停顿与转折的节奏变化。
一楼作为生活空间,丰沛的采光和开阔的布局,不仅回应了实用,更是饱满了情绪在空间中的存在感。
茶室与阳台的过渡空间,以一道半透的移门屏风完成衔接。恰似宋代绢画,将外界景致过滤为隐约的轮廓,唯见光影在纸面上游移。
开阖之际,温情浮动。屏展时,阳台的清风携着晨光入席,茶香与家人的闲谈便随着光影舒展;
轻阖后,素影婆娑,将外界的纷扰滤远,独留一室暖语低徊——所谓隔断,原是为让相伴更显珍贵。
视角转向,门厅的木盒造型楔入茶室与餐厅之间,设计以减法为加法,将实用隐入虚无。那些必需的琐碎,在此化作建筑本身——不是附加之物,恰是空间自身的绵长。
梳理外归的尘嚣,又指引内室的清幽。利落线条切割出几何秩序,温润木纹暗藏岁月温度。
木色幽深,光线昏暧时,连寂静都成了低音部,压住一轴泛黄的山水,不让它飘起来。
每个区域都保持着恰好的距离,视线可以自由穿行,在转折处遇见新的景致,而脚步始终遵循着最舒适的节奏。最好的动线设计不是刻意为之,而是让行为不着痕迹地融于日常。
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