前言： 从古罗马至文艺复兴，戏剧从抽象的艺术形式转变为具象的舞台表演。而作为承载其演绎使命的剧院，也正如叙事手法一般，独特而坚定。度•世界精酿啤酒博物馆便是以剧场为主题，以空间探索人文主义的气息，从外壳到内质，一步步揭开戏剧的面纱，开启关于戏剧世界的奇幻冒险。
鎏金时代
从古罗马至文艺复兴，戏剧从抽象的艺术形式转变为具象的舞台表演。而作为承载其演绎使命的剧院，也正如叙事手法一般，独特而坚定。度•世界精酿啤酒博物馆便是以剧场为主题，以空间探索人文主义的气息，从外壳到内质，一步步揭开戏剧的面纱，开启关于戏剧世界的奇幻冒险。
一度一世界，一步异世界
剧院的场幕以横向的褶皱拉来，透过异形的门口，先入为主的成为视觉的焦点。剧场带来的情绪力量隐隐蛰伏，却未显山露水，而是以整齐的排列组合预示着生活的秩序。被社会驯化的产物严阵以待，空间中涌动着沉静的力量，在现实与未知中，故事的走向总是充满着戏剧的张力。
此处汇集着来自全球各地1000多款世界精酿啤酒，被典藏的佳酿，是单一空间内客人与世界的交互。琳琅的啤酒种类鳞次栉比，兼具美观与商业的价值。在条形led灯管的照耀下，空间嶙峋的骨架拔地而起，这也象征着精神的建构与冲破。
摩登回归
不断向内探索，抛却稳重的外壳，空间开始出现工业的气息。环形外扩的墙壁将入口压缩为狭长的通道，。当工业并入艺术的轨道，空间与人的互动属性拉长，剧场的气氛愈发浓厚。
侧面陈列有裸露的啤酒桶装置，光线透析，金属的光泽感映照出革命式的科幻印象，城市之中，在现实与虚幻的不确定性中，空间以其实质的稳定包揽人们的所有想象。
歌剧魅影
“剧场的绝对魅力在于它的现场性，它的浪漫在于，它是生命短暂无常的缩影。”空间设计以歌剧的艺术形式为依托，展开关于世界的奇妙冒险。广阔的外部空间经由狭窄的通道引入剧场情境，通过明暗落差模拟出剧院的封闭与幽静，以强烈的冲突属性营造出内与外的戏剧感。
戏剧家布莱希特在《论实验戏剧》中阐述了间离理论的陌生化概念：即人为地与熟知地东西疏远的过程，让观众看戏，但并不融入剧情间离。
空间看似与艺术照拂，霓虹夜色，钟动笙歌，却又无形中暗示着热烈与规则的边界。擎高的舞台创造出巨大的幻觉体验，绮丽的浪漫元素填满各个角落。在以声补形的空间内，建筑的结构坍缩为光与声的附属，作为旁观者，离散之中情绪开始升温。
假面舞会
上下连贯的展台形成流畅的动线，视觉与艺术的累加赋予空间抽象的氛围。在看似压抑的空间，并行超然的释放。而在颜色的选取上，内部建筑的色调被刻意模糊，尽可能的以灯光渲染情绪，当博物馆的历史性与酒吧的现代化不谋而合，新与旧的体验，自然带来深刻的空间记忆。
二层空间与底部待客区域作合理的划分。可满足不同年轻人的自我需求。音乐响起，巨大的涡轮既是场景的散热器，也是空间动能的引擎。顶部的流体动线似血管盘踞其上，此时，血脉喷张，一腔热血，都足以翻腾起人们无畏的心潮。
落幕＆自我重塑
冷与热，喻示两种不同的自然状态。当触感延伸至视觉，狂欢之后，我们不得不正视眼前的世界。冷性的色性让空间凝固下来，褶皱的墙面波浪如落幕的帷幔，它以火热的情绪作引领，又于结尾处释放幽静的情绪因子。这便是一场短暂的精神救剂。
透过玻璃幕墙，建筑内部的圆拱造型呈现出若隐若现的效果。切片的外观与内部的圆润曲线统一于空间。内部的差异性产生的反差效果，使建筑在喧闹的街区拥有更多值得回味的观赏属性。而伫立于门口的“猩猩”雕塑则赋予建筑以浪漫的元素，鲜艳的一抹红色给予空间澎湃的力量。
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